《陶藝美學錄》

　　□ 張泉主編/民主與建設出版社

　　兩岸同胞血濃于水，擁有共同的文化基因和文化記憶，這份天然的情感共鳴，是分不開、割不斷的。在中華民族悠久的歷史長河里，無論日常器皿，還是典藏珍寶，無不體現出其所處時代的生活風貌，而這也可以從陶藝作品中窺見一斑。《陶藝美學錄》以紀實筆法，展現了江有庭、蔡曉芳、杜輔仁等中國臺灣15位陶藝名家的創(chuàng)作與心路歷程，以及為中國陶藝傳承與創(chuàng)新進行的不懈探索。

　　起點或有不同，但初心、毅力驚人的相似，這些專注于陶藝的匠人在追尋、復原中國傳統(tǒng)文化的道路上，運用不同材料、配方和燒造方式，賦予陶土新的內涵，將個體生命和時代特征融入陶器，形成了獨具特色的陶藝風格。

　　天目茶碗，大抵起源于北宋時期，屬于純粹的質感陶藝。開窯的一剎那，黑色茶盞上浮出的釉滴，如鴻蒙初開時無邊暗夜中悠然睜開的一只只眼，攝住了江有庭的魂魄。他將這些由黑釉幻化出萬相的茶碗稱作藏色天目，一千多年來，無人發(fā)現的隱藏于黑色中的秘密，在他的窯爐里被一一破解。“我不做天馬行空的創(chuàng)意，只力求讓最單純的東西有最完美的展現。”這是江有庭的創(chuàng)作之道，其作品實現了藝術最終令人安靜、安定的正面作用。

　　在中國臺灣陶藝界，杜輔仁是很獨特的存在，他賦予了陶器“悠然見南山”的人文氣質，有著毫無妄念的沉靜感。對于技巧，杜輔仁不感興趣，他注重的是一種自然、豁達的心態(tài)，修煉到一定程度時，便會隨性、自然。在他看來，一個盤子，插花就是花器，裝食就是食器，用作裝飾就是裝飾品。“我的陶藝，是生活態(tài)度的展現，跟藝術、自然有關，我很少會談這是什么土、什么窯。陶器可以用來喝茶、插花，但展覽的時候，有對生命的感受，陶只是表象。”在詮釋自己的陶藝作品時，杜輔仁表現出更為超然的詮釋和理解力。

　　而與大多數陶藝家專注一種陶瓷不同，蔡曉芳試圖還原出中國陶瓷發(fā)展的整個脈絡。人們聚焦于一個時代，他關注的卻是千年傳承。在他的作品架上，從汝窯的天青變作龍泉窯的梅子青，腳步便從北宋踏進南宋；當青花的藍化為郎窯的紅，便又從元代的行云流水進入清朝的雍容華貴。對于這些成就，蔡曉芳只是微微一笑，自稱運氣好。其實，每一次探索所經歷的失敗與激動、沮喪與欣喜，全被悄無聲息地吸納進流動的釉色里。瓷器雖沉默不語，卻最能映襯人心。

　　寶島陶藝源自中國傳統(tǒng)，卻不囿于傳統(tǒng)；深受多元文化影響，更能融會貫通。汝窯、鈞窯、郎窯、青花……流轉千年的中華傳統(tǒng)之美，煥發(fā)著新的無窮魅力；盤、壺、杯、瓶、罐……這些重又回歸的日常用品，在人們的使用中，生動地詮釋出當代生活美學。

　　從某種意義上講，陶藝家又何嘗不是一名魔力非凡的煉金師？陶瓷來自泥土，來自大地，他們用一顆心、兩只手，歷經無數個晝夜，將其貌不揚的土和釉藥點化，使其泛起迷人的光澤。他們對文化的傳承與創(chuàng)新，讓中國陶藝在國際化的創(chuàng)作語境下大放異彩，多元而又獨立，充滿了持久的生命力。

　　器物當中，自有乾坤。歲月洗練后，不變的是對陶藝的執(zhí)著與堅守，是對中國傳統(tǒng)文化的敬畏之心，更是兩岸同胞共同的文化根脈和心靈歸屬。制陶的過程，亦是文化認同的過程。陶藝，見證了兩岸同根同源，千年不熄的窯火，照亮千古不朽的匠心。文/劉學正